寄情山水乐悠悠――记青年画家赵立新 

　　与赵立新相识多年，知道他喜欢舞文弄墨，但很少见到他的画作，以为“玩玩”而已这次看到新出的《赵立新画集》，让我的眼前一亮，才发现赵立新对书画已非是“玩玩‘那么回事，而是把它当作生命的一部分了。画集所选的作品，正是赵立新二十多年辛勤耕耘的见证。
    画画其实是一件平常的事，也没有什么好讲的。正如吾兄金心明所说：“画画只不过是做笔记罢了，一类是读书笔记，一类是游记，其内容只能与个人感受有关。”我想所谓画画，也就是把说看到的东西通过自己的感受表达出来就可以了。但是画画的人要使自己的作品变得不平常却是是一件不容易的事，这与作者个人的修养、性情才气、绘画技巧和生活历练是密切相关的。纵观赵立新的山水画，可以看出他对中国华传统笔墨技巧运用到了一定水准，在很多作品中透出了不平常的气象。这些超过的取得，有三点值得肯定：
    首先，取决于赵立新对于中国优秀传统的深刻理解和对水墨技法的长期锤炼。中国华历来讲究传承关系，而水墨是中国华的生命所在。也是区别于西画的根本所在。他深知此中奥妙，深入传统，注重从优秀传统中镊娶精华。早在80年代初，他的作品就得到了浙江画院孙永教授的肯定，并欣然收为入室弟子，从此，在老师的提点下，更加系统地学习了传统绘画理论和技法，加上他注重对书法的学习，从书法寻找绘画的笔法，从而增强绘画线条的丰富性和表现力。所有这些都为今后的创作打下了比较扎实的笔墨根基。从作品《雨后初霁》、《雨后》、《江波三色图》等作品中，线条墨法的运用，无不折射出传统的光芒和现代气息。
    其次，取决于赵立新坚持深入的生活，坚持“笔墨当随时代”的务实精神。笔墨技巧是画家表现对象的手段，而非绘画的最终目的。一个画家如果脱离生活，掌握了在多的笔墨功底，从笔墨到笔墨，也只是有些而已（当然有些笔墨游戏也不乏经典），难免流于空泛。在这一点上，赵立新找到一个好老师。孙永先生是一位异常勤奋、务实和注重生活的画家，这与时下一些书斋式的画家不同，孙永大部分作品都是写生创作，这实际是一条成就大师之路。黄宾虹先生一生都在山水之间行走，画了数千计的写生稿，真山真水尽在胸中。赵立新不仅从老师手上学习技法，也学习了孙 永老师尊重传统、面向生活的优秀作风。他多次深入淳安、天目、雁荡、赴皖南等地写生，形迹遍及浙皖山山水水。他的《雨后初霁》（获首届西湖博览会铜奖）、《淳安追忆》（获全国第四界山水画优秀奖）、《峡谷深处》（千年龙文化书画展银奖）、《天下为公》（入选浙江省第十一届美术展）、《秋日山村所见》、《皖南游记》、《天台石染飞爆》等作品都是原于生活和高于生活的优秀之作。是画家个人与自然零距离“对话“的产物》为创作《天下为公》他几次赴南京中山陵实地写生，几易其稿，并运用兼工带写的表现手法，整幅作品笔法娴熟，线条流畅，赋色典雅，构图严禁，气势恢宏，实为佳作，达到了“意与物会、景与情融”的境界。
    其三，取决于赵立新超然物外的良好心境。如果不画画的人加以归类，一类是为生存而画画，一类是为画画而生存。前者把绘画作为某生的手段，后者纯粹是艺术的献身者。赵立新当然是属于后一类，视艺术为生命。他似乎无意成为“家”、“大师”什么的，只是喜欢画就画，仅此而已，完全是内心精神的需求，这种超脱的心态，反而给了他更加自由的空间。“仁者乐山、智者乐水”，寄情山水云林，寻求心灵的回归，这是历代中国文人追求的至高境界。“境由心造、情由景生” 赵立新作品中所描绘的山村、田野和作品中所渗透的桃源仙境般的意境，正是他的内心世界的自然流露。
    作为一个艺术家能够在热闹的，多变的和所谓的繁荣的表现中把握自己，保持冷静，不迷失方向，这是对每个艺术家的现实考验。“真、善、美”是艺术的永恒主题，真正的艺术家总是寂寞和快乐的。赵立新能够在这热闹的表象中始终把握自己，已经不容易了，只要继续定能创造出一个属于自己的艺术天空。