2007秋季拍卖会是西泠拍卖成立三年来着力打造的一场拍卖会，突出古代专场、强化文房系列、书画、油画并举是本届西泠秋拍的基本特点。共设七个专场，分别为中国书画古代作品专场、近现代名家作品专场、成扇专场、西泠印社部分社员作品专场、名家西画·当代艺术专场以及文房系列的近现代名家篆刻专场和历代名砚（含相关文房用品）专场，共推出1700多件艺术精品。 　　古代专场是西泠拍卖成立三年以来规模最大的一次，450件古代艺术品分编明朝、清朝上下两本图录，洋洋大观。古代艺术品在市场上不断走高这是十分可喜的现象，表明艺术品市场的进一步成熟。古代艺术品的价值来自它们本身的稀有性、不可再生性以及时间赋于它们的历史及文化的内涵。时间就是金钱，历史就是价值，西泠拍卖坚持这一判断。令我们十分欣喜的是，这一判断也是许许多多目光远大的收藏家、投资者的共同判断。一个经济持续高速发展的社会必定会对自己国家的传统文化有所接续，而富裕了的中国人也一定会借助先人留给我们的文化遗产表达自己的民族自信心。有这样的前提，古代艺术品价值的进一步肯定和价格的不断走高就是必然的事。答案明确，毋庸置疑。 　　所以，本篇综述从古代专场说起。 　　有清一代画坛，“四王吴恽”是一束耀眼的星光。 　　“四王吴恽”也称清六家，是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平这六位清初活动于江苏太仓、常熟一带的画家，他们共同的特点是主张学画要从摹古入手，并且在清廷尤其是康熙皇帝的欢喜褒扬下实践了这一主张，影响深远，成为有清一代影响最大的画学流派。他们所摹仿的主要是元代四大家的作品，其中尤以黄公望为最。“四王吴恽”对于摹拟古人的态度严肃认真，在摹古的同时，对前人的笔墨技巧、构图经营所作的继承、回顾和总结也有目共睹，在他们之后，无人可比。从这一点看，我们不得不承认，“四王吴恽”对中国美术及其绘画理论的发展所作的贡献。 　　同源异脉，共树分条，“四王吴恽”六家，在清初画坛上展现了各自的画学面貌，所绘所作，辉映后世。 　　本次西泠拍卖正是站在美术史的高度看待“四王吴恽”对中国美术所作的贡献。从一个流派的角度，以单元的形式集中推出“四王吴恽”，这在中国艺术品拍卖史上是第一次。这既是艺术品市场对“四王吴恽”的呼唤，也是西泠印社丰厚的文化底蕴赋予我们的责任，当然，对一家有文化使命感的拍卖公司来说，这更是应有的艺术胸怀和文化视野。